Narizono. Parte-6 (iluminación).
A Narizono se le prende una lamparita.
La iluminación también quería que sea algo rápido y que quede lo mejor posible, así que la hice de una manera muy fácil, gracias al excelente “AAO (approximate ambient occlusion)” que tiene Blender, es muy rápido y queda muy bien.
El AAO nos da esas sombras de contacto que tanto gusta en el mundo del 3d y sin tener que pagar mucho tiempo de render como con el AO de siempre. 
Además nos da una iluminación general a toda la escena (basta de andar poniendo lamparitas por todos lados para que todo tenga luz ), con lo que ahorramos mucho tiempo en iluminar una escena.
Una vez que los valores de AAO me convencieron, empecé a poner luces. Usé una luz principal (key), que es la que da la dirección de la luz y genera sombras proyectadas, la misma es un “Spot” con sombras por buffer, con un poco de “Halo”. Está ubicada afuera de la cocina, detrás de las ramas que modelé, proyectando la sombra de las mismas en el interior. Después agregué otro spot como rebote, sin sombras, con un poco del color del piso y nada más, eso es toda la iluminación, AAO más dos lamparitas (hay que ahorrar en luz que está muy cara 
). Para este trabajo que es una prueba de animación, es más que suficiente
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¿Dónde están las luces?
La luz la hice con toda la escena con un material gris y sin especular, de esta manera ajusto la dirección de la luz y la calidad de las sombras. Luego pongo los materiales finales y termino de ajustar la intensidad de la luces y colores de las mismas, ya que los diferentes shades y colores de los mismos van a responder de distinta manera que con un mismo shade y color. Por último ajusto algún shade si es necesario.
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Iluminación en grises
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Iluminación con texturas, listo para compo.
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En el próximo post llega la composición, a Narizono le toca tema libre.
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¡Hola Tanda! Ya me hice oficialmente fanático de tu blog
Me leí todas las publicaciones que hiciste de tu puesta en escena de Narizono (que por cierto yo la encuentro con un resultado profesional de salida). Es verdad que lo hiciste cortito, no descubrí la pólvora con esto, es más he leído que algunos te lo mencionaron, pero te puedo decir que de todo lo que vengo leyendo hace algunos meses sobre Blender, ya que también estoy tratando de crear un corto, este blog es uno de los más instructivos. Creo que lo que hiciste de detallar el proceso de creación (cosa que no sé si te diste cuenta) tiene un gran valor para quienes recién comienzan. Muchas cosas en internet tienen una terminología bastante complicada de aprender y que te quema la cabeza. Como humilde sugerencia estaría bueno que profundizaras en algunos aspectos técnicos, como por ejemplo, ¿cómo se hace el AAO (approximate ambient occlusion)? que como decís parece algo muy copado de hacer.
¡Un saludo!
Gracias Hugo, me pone muy contento saber que leíste todo y que además te pareció útil
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Por ejemplo: “passes:0″, “error:0.3″, “Correction:1.000″, “pixel Cache”, “Add”, “Plain”, “Energy:1″
Últimamente tengo el blog descuidado, espero pronto volver a postear aunque sea una vez al mes.
Con respecto al ambient occlusion(AO), es algo muy bueno ya que genera sombras en los pliegues de una malla y sombras de contacto entre objetos dándoles más volumen e integrándolos más entre ellos, el AO (Raytracer) es mucho más preciso pero muy lento en el render, se complica usarlo en animación, además genera ruido entre frames, si se quería utilizar en Blender había varios trucos para poder mentir el AO pero eso fue hasta que se incluyó el “Ambient Oclussion Aproximate” (AAO). Fue desarrollado para poder usarlo en BBB, no es tan preciso pero es mucho más rápido que el AO y no genera ruidos, muy bueno para animación.
Lo podes probar en Shading “F5″, “World buttons” ahí en Amb Occ, lo activás y en “Gather Method” elegís “Approximate” y como con todo en 3d… a jugar con los valores.
Link1
Link2
Saludosss y gracias!!!
Hola Tanda, después de tantos meses, idas y venidas, me acordé de lo que me mencionaste del AAO y me decidí a implementarlo.
Perdoname nuevamente la molestia, pero te hago una consulta, los valores de energía que les pusiste a los dos spots cuáles fueron, porque la verdad que la escena te quedó espectacular (eso no podés negarlo aunque hayas querido hacerlo rápido como decis, jeje). La verdad es que toda esta semana me la pasé probando valores para un spot y la escena me sale quemada. Otra cosa curiosa es que hago la prueba con el monito y un plano sin texturar y me encanta, pero cuando pongo alguna textura ya todo se va al c… en fin.
¡Te mando un saludo y de nuevo gracias por las instructivas explicaciones!
hola Hugo, los valores de las luces, entre otras cosas, van a depender de los materiales de tu escena. La cantidad de luz que devuelve un material esta dada por la difusión del mismo, eso lo controlás en “Material buttons (F5)” en “shaders” en cualquiera de los “difusse shade”, con la opción “ref” controlas cuanta luz va a devolver ese material, esto quiere decir que con un valor de ref bajo, el material se vería mas oscuro y viceversa. Con lo cual las luces van a necesitar más o menos intensidad dependiendo de la difusión de los materiales y de lo que estés buscando.
Lo que decís de que al poner una textura sale quemado, habría que ver afectando a que estás poniendo la textura. Por ejemplo un material puede tener un valor 0 de “ref” (totalmente negro) pero con una textura afectando al ref, con lo cual los valores de difusión van a variar según el diseño de la textura que pongas en base a sus valores entre el blanco y el negro de la misma, pero si además el material ya tenía algún valor de “ref” se va a sumar al de la textura y eso puede ser una de las causas de que queme.
Te recomiendo este foro de Blender:
http://blenderheads.org
Ahí podes consultar cualquier duda puntual que tengas, podés mostrar imágenes y varios te pueden ayudar, además de que podés ver trabajos de otros, mostrar los tuyos, etc.
SaludosssssSSssSSSs
¡Gracias Tanda! Saludos.